東京大学講座｜成蹊：身體檔案——诗歌劇場與社會參與式藝術實踐

编者：在信息过载却经验趋同的时代，“别处”既是一个地理概念，也是一种思维状态。我们渴望通过进入陌生的现场，重新激活感知的敏锐度；也试图在“他者”的参照中，反观自身创作的预设与局限。  艺术的价值不仅在于产出作品，更在于它如何打开新的问题意识，如何让不同视角在交锋中生长出未知的路径。

“别处文化”是一个多元的实验项目和文化平台，我们将以游牧和不定形的方式激活不同空间和场域，游走于艺术与各领域之间的模糊地带，探索无限创造的可能性。本次讲座活动就是一场“别处”的尝试，我们将与东京大学合作，敬请关注。

身體檔案
——诗歌劇場與社會參與式藝術實踐

縯講人：成蹊 

策展人、詩人、社會劇場實踐者

主辦：東京大学

策划：阿古智子

時間：2025.7.6（周日）16:30—18:30

注：本場活動以中文進行、日文翻译

地點：東京大学駒場校区 国際教育研究棟314

海报设计：周博言

講座簡介：

本次講座以策展人成蹊策劃的「詩歌劇場」與「社會參與式藝術」為切入點，探討藝術創作者如何通過身體行動、文本表演、公共參與、集體創作和空間介入等方式，構建動態的"身體檔案"和“民間記憶”，記錄被主流敘事忽略的歷史碎片與當代經驗。在劇場與社會現場的交界處，構建另類的歷史敘事與社會對話。

成蹊認爲在當代藝術實踐中，「身體」不僅是創作的媒介，更是一種流動的檔案，承載個體與集體的記憶。他從街頭身體即興和詩歌朗誦，到夜店裏的參與式劇場；從素人身體的檔案性展演，到數位時代的虛擬行動，剖析這些實踐如何將身體轉化為「活檔案」——在官方歷史之外，以肉身銘刻被遮蔽的記憶。以詩歌為行動——通過文本的公共性表演，創造話語空間。重構參與式藝術——當藝術邀請「他者」共創，誰在表演？誰被記錄？誰的聲音最終被存檔？  

他將結合自己在中國和海外策劃的三個展演案例講述（如：70年代中國地下文化沙龍、末日練習：共同詩歌行動、信步劇演：東京位移圖譜等展览）再次追問： 在這個信息過載卻記憶短缺的時代，藝術能否創造更包容的記憶空間？身體實踐又如何爲未來保存當下的證言？在當下的政治與技術環境中，藝術能否真正成為「身體檔案」的保存者與激活者？

關鍵詞：
身體檔案／詩歌劇場／參與式藝術／社會現場／民間記憶／表演性

Embodied Archives

— Poetic Theatre and Socially Engaged Artistic Practices

Speaker: Cheng Xi

Curator, poet, and practitioner of social theatre

Date & Time: Sunday, July 6, 2025

16:30–18:30

Hosted by: The University of Tokyo

Note: The lecture will be conducted in Chinese with Japanese interpretation.

Venue: Room 314, International Building for Education and Research,

Komaba Campus, The University of Tokyo

Lecture Introduction:

This lecture, based on curator Cheng Xi’s projects Poetic Theatre and Socially Engaged Art, explores how contemporary artists construct dynamic “embodied archives” and “folk memory” through bodily action, textual performance, public participation, collective creation, and spatial intervention. Positioned at the intersection of theatre and the social field, these practices aim to generate alternative historical narratives and social dialogues that respond to fragments of history and lived experiences often overlooked by dominant discourses.

Cheng Xi proposes that in contemporary art, the body is not only a medium of creation but also a fluid archive that carries both individual and collective memory. From street-based improvisational performances and poetic recitations to participatory theatre in nightclubs; from archival presentations of amateur bodies to virtual gestures in the digital age, he examines how these practices transform the body into a “living archive”—an embodied testimony that inscribes marginalized memory outside the boundaries of official history. With poetry as action, and text as a medium of public performance, such practices open up spaces of discourse.

By reconstructing the notion of participatory art, Cheng Xi further interrogates: when art invites the “other” to co-create, who performs? Who gets recorded? Whose voice is ultimately archived?

Drawing from three of his curated performance cases—Underground Cultural Salons in 1970s China, Apocalypse Exercises: Collective Poetry Action, and Strolling Theatre: A Cartography of Tokyo Displacement—he raises critical questions:

In an age overwhelmed by information yet lacking memory, can art create more inclusive spaces for remembrance?

How can bodily practices serve as testimonies for the future?

Within the current political and technological landscape, can art truly preserve and activate “archives of the body”?

Keywords:

Embodied Archive / Poetic Theatre / Participatory Art / Social Field / Folk Memory / Performativity and Publicness

身体のアーカイブ

——詩的演劇と社会参加型アートの実践

講演者： 成蹊（セイケイ）

キュレーター／詩人／ソーシャルシアター実践者

日時：2025年7月6日（日）

16:30〜18:30

主催： 東京大学

※本イベントは中国語で行われ、日本語通訳付きです。

会場： 東京大学駒場キャンパス 国際教育研究棟314教室

講座紹介：

本講座では、キュレーター・成蹊（セイケイ）が手がけた「詩的劇場」と「社会参加型アート」のプロジェクトを起点に、現代のアーティストがどのようにして身体的行為、テキストパフォーマンス、公共参加、集団的創作、空間への介入を通じて、動的な「身体アーカイブ」と「民間記憶」を構築し、主流的なナラティブに見落とされた歴史の断片や現代の経験を記録し得るかを探ります。劇場と社会現場の交差点において、オルタナティブな歴史叙述と社会的対話を創出しようとする試みです。

成蹊は、現代アート実践において「身体」は単なる表現の媒体ではなく、個と共同体の記憶を担う「流動するアーカイブ」だと捉えます。ストリートでの即興的な身体パフォーマンスや詩の朗読、クラブ空間での参加型演劇、素人の身体を記録するアーカイブ的上演、あるいはデジタル時代における仮想行為まで——こうした多様な実践を通じて、身体がいかにして「生きたアーカイブ」として機能し、公式な歴史の外側で抑圧された記憶を肉体的に刻みこむのかを分析します。

詩を行動として——テキストの公共的パフォーマンスを通じて、言葉の場を創出します。

参加型アートの再構築を通じて、成蹊はあらためて問います：「他者」を共創に招く時、誰が演じ、誰が記録され、誰の声が最終的にアーカイブされるのか？

講座では、自身が中国と海外で手がけた三つの展演事例（例：1970年代中国の地下文化サロン、《終末練習：共同詩的アクション》、《信歩劇演：東京位移図譜》）をもとに、次の問いを提示します：

情報過多でありながら記憶に欠けたこの時代において、芸術はより包摂的な記憶空間を生み出せるのか？

身体実践は、未来に向けて現在の証言をどう保存し得るのか？

現代の政治的・技術的環境において、芸術は「身体アーカイブ」の保存者かつ活性化装置となり得るのか？

キーワード：

身体アーカイブ／詩的劇場／参加型アート／社会的現場／民間記憶／パフォーマティビティと公共性

成蹊簡介：

成蹊，策展人、研究者、寫作者和社會劇場實踐者。第一屆英國露絲國際藝術節策展人。

他的研究領域主要基於社會現場觀察與歷史場域中的前衛意識研究而展開，試圖構建歷史前衛與當代前沿實踐之間的對話機制。他採用跨學科的研究路徑，常與不同領域的學者、創作者及基層勞動者展開深度合作。其長期研究項目以口述史與文獻學方法爲基礎，挖掘和整理20世紀六、七十年代中國民間記憶、詩歌羣落、前衛藝術實踐及個人史，並將這些歷史素材置於當代全球化語境下進行批判性考察與實踐性轉化。近年來，他的研究進一步拓展至當下跨文化語境下的青年文化自治、社羣組織、藝術生態及前沿實踐等領域。積極策劃和參與當下那些“正在發生、不可描述和自然生長”的實踐活動。試圖通過多元、“野生”的實踐方式，探索藝術作爲表達在今天更多的可能性。

其主要策展與實踐項目有：《七十年代——詩歌、藝術、沙龍、知青記憶》、《三月的末日，抑或四月的荒原——根子與中國當代詩歌譜系》、《六、七十年代中國前衛藝術羣落——先鋒詩歌潛流》、《70年代——悲壯的激情與詩歌、繪畫》等。曾策劃的主要實驗項目有：《天演》、《遊戲劇場｜個人史——“木蘭的故事”基層流動女性敘事》、《烏合劇場：一起睡覺或不睡覺》、《北京詩歌節｜烏合劇場：多事》、《英國露絲國際藝術節》、《山海圖志：逐浪1》、《末——共同詩歌行動》、《信步劇演：東京位移圖譜》等。

Curator:Cheng Xi

Curator, researcher, writer, and practitioner of social theatre.

His work primarily takes the form of curatorial projects, archival research, poetry writing, documentary filmmaking, experimental performance, and social theatre.His research is rooted in field observation and the study of avant-garde consciousness within historical contexts, aiming to build a dialogue between historical avant-garde movements and contemporary cutting-edge practices. He employs an interdisciplinary approach and often collaborates deeply with scholars, creators, and grassroots workers from various fields. His long-term research projects are based on oral history and philological methods, uncovering and organizing folk memories, poetic communities, avant-garde art practices, and personal histories from China in the 1960s and 1970s. These historical materials are critically examined and transformed within the context of contemporary globalization.

In recent years, his research has expanded into areas such as youth cultural autonomy, community organization, art ecologies, and experimental practices in cross-cultural contexts. He actively organizes and participates in emerging, "indescribable, ongoing, and organically growing" practices. During the COVID-19 pandemic in 2020, he initiated a series of experimental projects includingEvolution, Utopian Theatre, and Personal Histories. These projects utilize diverse "wild" forms of practice—poetry, body performance, image and sound experiments, theatre, and social intervention—to break boundaries of geography, culture, ideology, and medium, linking cutting-edge practitioners from different regions to explore the expanded possibilities of art as a medium of expression today.

キュレーター：成蹊（セイケイ）

キュレーター、研究者、ライター、ソーシャルシアター実践者。主に展覧会企画、文献研究、詩の執筆、ドキュメンタリー制作、実験的パフォーマンス、ソーシャルシアターなどを実践手段としています。彼の研究領域は、社会現場の観察と歴史的文脈におけるアバンギャルド意識の分析を基盤とし、歴史的前衛と現代の先駆的実践の間に対話機構を構築しようとするものです。学際的なアプローチを採用し、様々な分野の研究者、クリエイター、草の根労働者と深く協働。長期プロジェクトではオーラルヒストリーと文献学的手法により、20世紀60～70年代中国の民間記憶、詩人コミュニティ、アバンギャルド芸術実践、個人史を発掘・整理し、これらの歴史的素材を現代のグローバルコンテクストにおいて批判的考察と実践的転化を試みています。

近年では研究領域をさらに拡大し、異文化コンテクストにおけるユースカルチャーの自律性、コミュニティ組織、アートエコシステム、先端的実践などを対象に。同時に「言語化不能な、進行形の、自然発生する」実践活動を積極的に組織・参加。2020年COVID-19パンデミック期には『天演』『烏合劇場』『個人史』など一連の実験的プロジェクトを発起。詩、身体、映像、サウンド実験、劇場実践、ソーシャル・インターベンションなど多様な「野生」的実践手法により、地域・文化・概念・メディアの境界を越え、各国の先駆的実践者を連結し、現代における芸術表現の新たな可能性を探求しています。

主なキュレーション＆プロジェクト