李紫萱&Jan双人展开幕式暨柴觅艺术影像放映会

“你的材料，我的梦境：李紫萱 & Jan Abt双人展”开幕式将在大理别处艺术中心于2025年9月20日15:00举办。放映包括了艺术家知名的两部影像作品。展览包括了两位艺术家在一个月驻地创作期间的8件雕塑作品等。

展览前言

在大理的山川湖泊间，苍山的云雾与洱海的波光交织出一片诗意的驻留之地。在这里，空间仿佛被风吹散，又被土地聚拢；时间被自然地敞开、延展，又叠起细密褶皱。一片被苍山环抱、洱海浸润的土地，以其纯粹的自然景观和深厚的文化肌理，成为艺术家在地性实践的独特场域。展览“你的材料，我的梦境”呈现了李紫萱与Jan两位雕塑家在大理驻地期间的创作成果，通过对在地材料的重新挖掘与转译，探索人与自然、个体与环境的对话，编织出一场关于物质、记忆与想象的实验。

李紫萱的雕塑实践以内在性为核心，其作品通过有机形态与细腻的表面处理，体现了一种从身体与意识出发的创造逻辑。她的创作方法强调感官经验与情感记忆的融合，以身体为媒介，融入大理的自然景观与记忆，将土地的纹理与个体的内心世界编织为一体。她的作品彰显柔软的曲线、细腻的纹理，诉说内在世界的显形。梦境，从内而外地绽放，宛如千百年来土地的呼吸、湖水的涟漪。她的作品不仅是对大理地貌的回应，更是对女性经验的深沉回响，如同从心底生长的藤蔓，缠绕着时间与空间的褶边。

与之相对，Jan Abt的雕塑实践体现了他向外的探索冲动。他以各种随机获取的材料为媒介，通过结构性的凿刻与组合，追问存在与环境的本质关系。他的作品呈现出刚性的形态与明确的边界，对外部世界的理性探究与秩序建构仿佛是他对自然叩问的方式。他认为，他创作的驱动力在于对未知的征服与对材料的掌控，向自然拓展的冲动形成了他对时间与空间的物质化表达。这些作品不仅是材料的重塑，更是对大理日常景观的转译，连接起在地材料与更广阔的文化想象。Jan的创作过程揭示了材料如何在艺术家的手中被赋予新的生命，成为承载记忆与诗意的载体，体现了一种在行动中生成的艺术实践。

在地性的诗学与行动“你的材料，我的梦境”以大理为轴心，李紫萱通过材料的并置，编织出人与自然博弈的诗意梦境；Jan Abt的雕塑则以材料为起点，实现了对外部世界的解构与重建。苍山的刚毅与洱海的流动，时间的刻痕与空间的折叠，两位艺术家在大理的在地语境中形成对话，既是对地域特征的艺术回应，也是对创造力本质的反思：内在表达与外在探索的相对对立是否能在特定场域中实现互渗与共生？展览是个体创作的呈现，是自然之声与人类痕迹的共振，更是一场对大理生态与社会现实的深度对话，邀请观者进入这片由材料与想象共同构筑的原野。

陈信之 Mandy

李紫萱作品介绍

李紫萱的创作以大理的自然与社会生态为根基，展开了一场关于“聆听”的艺术实践。在驻地的16天里，她以身体为媒介，感知大理的声场：洱海浪花的低吟、红土碎裂的沙沙声、昆虫振翅的细响、古城集市的喧嚣，以及通过当地人口述传递的“撕裂”之声——生态廊道上建筑倒塌的轰鸣、电锯切割房屋的刺耳噪声、焚烧垃圾升起的浓烟。这些声音不仅是感官的触动，更是人与自然博弈的见证。她的诗作《山》与《乌云》以凝练而哲思的语言，勾勒出大理自然的无垠包容与人类活动留下的创痕，揭示了生态与社会的微妙张力。

在创作中，李紫萱以在地材料为语言，将苍山洱海的自然物——泥土中的石块、砖瓦，与人类遗弃的垃圾灰烬、塑料渣、肉色丝袜及象征洱海河床的“蓝线”并置。她的作品在自然与人工、和谐与冲突之间搭建对话，呼应了大理蜘蛛在大风中调整织网的智慧——不试图征服自然，而是与之共振，在其节奏中编织出梦境般的艺术场域。如她所言：“繁荣抑或寂静，对于已存在200万年的洱海来说，只不过是一眨眼的功夫。”她的创作不仅是视觉的呈现，更邀请观者进入一个由声音、材料与记忆交织的场域，反思人类在自然面前的渺小与责任。

Jan Abt作品介绍

对大理物质文化的敏锐洞察实现了艺术家对在地材料的重新审视与转译。在驻地期间，他被驻地所在村落常见的轮胎回收站所吸引，尤其是随意丢弃的卡车轮胎内管。这些内管的独特形态激发了他的灵感，他尝试以模具捕捉其结构，最终将模具本身作为雕塑呈现，致敬了大卫·史密斯与野口勇的雕塑语言，同时隐喻中国古代玉石文化中的圆形符号。在绘画创作中，Jan以驻地空间中的废弃纸板箱为媒介，将其拆解、撕裂并重组于木板上，创造出有机流动的纹理表面。他通过跟随材料的天然边缘绘制形状，以虫漆和纸张的叠加赋予作品层次感，最终形成融合结构与有机形态的视觉语言。

陈信之 Mandy

艺术家柴觅的艺术影像放映会 “手作与档案” 将在大理别处艺术中心于2025年9月20日举办。放映包括了艺术家知名的两部影像作品。实验动画作品《梦雀》（2014）该片曾入围多个国际电影节及动画节并获奖项，以及由首届沙特阿拉伯迪里耶双年展委任的双屏影像作品《1993-1994》（2021），该影片于2024年被沙特阿拉伯文化部永久收藏的。

艺术家简介

柴觅的艺术实践围绕身体经验、档案研究、创造性写作、以及观念和地理上的游牧展开。她的艺术探索串联或融合了多种方式： 运动影像、摄影、绘画、装置、写作、表演、策展等，关注日常生活中被忽视的关系和藏匿痕迹，揭示既定概念及规则的模糊性和流动性，探讨生命存在的意义。柴觅近期的艺术实践聚焦在科技及互联网快速发展背景下，在新价值观和文明遗产之间，个体的生存状态以及情感表达；以及人、人造物与其他物种之间的混合形式和在当下与未来可能存在的共生关系。

柴觅（北京人 生于1985年）的大部分童年在北京圆明园的所在区域度过。她的母亲是中国的少数民族—回族（中国最大的以穆斯林文化为核心的少数民族群体），她的父亲出生于一个军人家庭，常年患病。2003-2007年，她在清华大学美术学院接受平面设计和动画制作的课程，并获得学士学位。2007年，她开始在一家国际大型电子产品制造公司担任设计师及广告策划等相关工作。2021年，她离职成为一名自由作者。之后她的作品和艺术项目逐渐在中国以及海外开展和展出，也开启了一段在各地旅行和创作的生活，她曾在北美、欧洲、东南亚、东亚、大洋洲、中东等区域的多个城市短期停留和居住。2017年，她的女儿在北京出生。柴觅目前在北京和加州居住和生活。

2025年9月20日 15:00 别处艺术中心

大理市银桥镇新邑村南 古主庄十组51号 喜舞瑜伽民宿对面

别处｜Elsewhere

“别处文化”是一个多元的实验项目和文化平台，我们将以游牧和不定形的方式激活不同空间和场域，游走于艺术与各领域之间的模糊地带，探索无限创造的可能性。包括但不限于艺术、写作、电影、表演、声音、肢体、建筑等任何具有创造性的行为。

“别处驻地”

是一项跨领域驻地创作计划，将邀请艺术家、写作者、音乐人、研究者等不同背景的创作者深入特定地区，以在地的自然与人文环境为起点，展开多元的田野调查、实验性创作和跨界对话。项目试图打破学科与表达的边界，通过驻地期间的观察、碰撞与再创造，探索艺术在当代语境中更自由、更开放的可能性。